Hablar de Utrera es hablar de Ignacio y de Photovisión,  publicación que nació en  1980 y que fue una revista de referencia en la fotografía internacional, tanto por la cuidada presentación de las imágenes como por el rigor del análisis y la reflexión que proponía en sus páginas, con colaboradores de la altura de Joan Fontcuberta o Roberto Turégano. Ahí es nada.

Con estos mimbres y las energías del colectivo Fotolunes estoy seguro que Photomercado será en el futuro un nuevo punto de encuentro para los fotógrafos andaluces.

Photomercado se inaugura mañana viernes 18 de mayo a las 13:30 horas en los Sótanos de la Biblioteca Municipal. El sábado a las 19:30 horas tendrá lugar la conferencia “Antecedentes y situación actual del coleccionismo público y privado en España” a cargo de Alejandro Castellote. Las jornadas finalizan el domingo a medio día.

Entre los fotógrafos que han confirmado su asistencia a Photomercado figuran Tiago da Cruz, que también representará a UFCA,  Juan Manuel Díaz Burgos, Pepe Florido, Cobertura Photo, Alejandro Sosa, Marina Morón, Bluephoto Agency -José Antonio de Lamadrid, David Estrada, Susana Girón, Lolo Vasco- , Cristóbal Hara, Antonio Iglesias, Camino Laguillo, Aitor Lara, Carlos de la Calle, Corinne Vionnet, Blanca Morales, la librería Eclipse y un largo etcétera.

Desde estas páginas animamos a los fotógrafos andaluces a que asistan a este evento que ya apunta maneras. El éxito de la cultura solo se sostiene con independencia cuando se apoya desde las bases . A malos tiempos…buenas ideas.

Alberto Galán

En la fotografía de arriba preparativos del festival y en primer plano un ejemplar del Diario de Sevilla con la noticia del festival, ilustrada con una fotografía de nuestra compañera Blanca Morales.

“LA HABANA como proyecto fotográfico”

Juan Manuel Díaz Burgos, junto al cubano Raúl Cañibano impartirán en La Habana (Cuba) este taller, organizado por el colectivo CIENOJOS. Su contenido consistirá en una introducción sobre la historia de la fotografía cubana, un recorrido por los trabajos de ambos autores en un diálogo cercano y personal con los asistentes; la planificación y metodología de un proyecto fotográfico, y una última parte práctica donde los participantes su propio proyecto personal.

DESARROLLO DEL TALLER

- Las clases teóricas tendrán lugar en aula provista de cañón-proyector para visionado de fotos durante los días 21, 21, 24 y 25 de agosto

- Posterior a la comida se realizarán recorridos fotográficos por la ciudad donde los participantes descubriran los  espacios  donde los ponentes han elaborado la mayor parte de  su obra fotográfica.

- Se organizarán dos salidas especiales para fotografiar aspectos determinados de la cultura  cubana

-   Cruce de la bahía de La Habana en lancha, hasta el poblado de Regla, espacio mágico para los creyentes de Yemayá, (reina de los mares) y lugar donde se muestra abiertamente el sincretismo religioso afro-cubano.

-   Visita al grupo de música guaguacó, Clave, con su director Armando de J. Sacerdote Ifa para presenciar unos de sus ensayos. Un privilegio solo al alcance de los amigos.

-   Paseo por el “gran sofá habanero” el mítico Malecón, espacio donde Díaz Burgos realizó su primer proyecto  habanero. Nadie conocerá La Habana sin haberse dado un tranquilo paseo por este  mítico lugar.

-    Durante los días 23 y 24 se realizará un viaje con el objetivo de conocer y fotografiar la ciudad  colonial más bonita de Cuba, Trinidad. Se pretende realizar el trayecto en taxis con el fin de poder hacer alguna parada, para fotografiar alguno de los pueblos guajiros que se encuentran en el camino. Llegada a Trinidad a  mediodía, y para comer y fotografiar sus calles y gentes. Por la tarde, visita a la cercana playa de La Boca, lugar en donde Díaz Burgos realizó su trabajo “Bienvenidos a La Boca”.

- Las comidas y cenas se dejara a la libertad de cada participante. Pudiendo aquel que lo desee, compartir con la organización visita a las diferentes  “paladares” y restaurantes más peculiares habaneros, y en donde entendemos que la relación calidad-precio sea la más acertada.

Si te gusta la fotografía, si estas interesado en saber cómo se plantea un proyecto fotográfico, y además te gustaría conocer una de las ciudades más bellas y mágicas del planeta, de la mano de dos de los fotógrafos que mejor la conocen y han retratado, este es tu taller. No importa la edad, y la mayor o menor experiencia con relación a tus conocimientos fotográficos.

Del 19 al 26 de Agosto. 2012.
Matrícula: 400 €.
Una semana completa. (7 noches) de alojamiento: 300 €

15 ÚNICAS PLAZAS 

Para cualquier consulta referente a este taller, sistema de pago, contenidos, condiciones o dudas contacta con Juan Manuel Diaz Burgos : diazburgos@ono.com o bien llamale al telefono: 636650194.

06:30 am: Recogida de los bártulos, gasofa para el buga y ordenes al tom-tom para que nos llevara, libre de multas y por el mejor camino hasta la capital del reino.

Desde el mismo día que nos confirmaron la posibilidad de realizar el acto de presentación del “La isla” en La Central del Reina Sofía éramos conscientes de la importancia y responsabilidad de aprovechar esta oportunidad para potenciar el papel de UFCA en esta aventura editorial de la mano de Acento 2000, cuyo único y principal objetivo es impulsar y servir de plataforma a creadores con talento siendo el libro de Tiago da Cruz el mejor exponente.

La expedición compuesta por Tiago, José Mª Bejarano y Alberto Galán llegaba a su destino a las 4 de la tarde,  instalando el cuartel general en un pequeño y económico apartamento de la calle Espartinas. A partir de ese momento las líneas 1 y 2 del Metro serian testigos diarios de nuestro ir y venir para coordinar todos los detalles del acontecimiento.

Visitas obligadas al taller de Juan Manuel Castro Prieto donde habíamos quedado con Alejandro Castellote y luego con Ricky en la terraza del Bar La Platería, muy cerca de La Fabrica, momentos que Tiago aprovecho para mostrar a sus valedores los progresos de su trabajo en “Dark Ride”, y nosotros para compartir nuevas ideas y proyectos conjuntos.

En La Central ya estaba todo organizado desde el primer día. Allí también todo fueron facilidades. Da gusto trabajar con profesionales competentes. Una hora antes del evento comenzamos el montaje del proyector, los roll-ups, el sonido…,  y  en un plis-plas todo quedo listo para el gran momento.
En un marco incomparable y con una asistencia de público por encima de las expectativas, la llegada de los primeros asistentes y el reencuentro con muchos de ellos fue especialmente emotivo, todo un honor y un orgullo que queremos compartir con nuestros lectores.

Allí estaban, entre otros, Manuel Sonseca, Luis Vioque, Juan Manuel Castro Prieto, Pilar Pequeño, Ricky Dávila, Castellote,  amigos y socios algecireños residentes en la capital como Marcos Quesada, Mamen Fuertes o Alberto Pérez de Vargas. A todos ellos y a los que no conocemos sus nombres nuestro más sincero agradecimiento.

Alberto Galán,  fue el encargado de abrir el acto, dando paso a las intervenciones de Alejandro Castellote y Ricky Dávila quienes pusieron en valor el alcance del trabajo y la trayectoria de Tiago como una nueva promesa del panorama fotográfico de nuestro país.
Acto seguido, el autor desveló ante el público todos los entresijos de “La isla”  en un discurso fluido y coherente de un trabajo que continúa creciendo y que pudo verse en la proyección que dio paso a un interesante y animado debate. El acto finalizó con la firma de ejemplares y como no podía ser de otra manera con una buena reunión de artistas y amigos en el epicentro de la cultura de nuestro país.

Para celebrarlo pusimos rumbo a Bodegas Lo Máximo,  el local que regenta nuestra amiga Mamen Fuertes en el barrio de Lavapiés y donde cayeron varias rondas de cerveza, como no podía ser de otra manera.

De regreso en Algeciras hacemos balance, convencidos de que la cita ha dado los frutos esperados y ha logrado apoyos y colaboraciones para este y otros nuevos proyectos que tenemos entre manos, en nuestra constante búsqueda de ideas para la fotografía y la cultura.

El calendario de presentaciones de “la isla” tiene su próxima cita en Cádiz en la librería-café “La Clandestina”, será el próximo 18 de mayo a las 19:30 (Calle Jose del Toro, 23). También estará presente en  Photomercado un nuevo evento que se celebrará  en Utrera el día 19.

La intervención con fotografías del espacio urbano se ha convertido en pocos años en una creciente actividad que es utilizada sobre fachadas, tejados, muros abandonados o cualquier elemento arquitectónico susceptible de ser recubierto con esta nueva piel.

La primera iniciativa que conocí fue en Algeciras de la mano de Federico Fuertes y Luis Maria que tras haber realizado sus “libros de pared” decidieron  en 1997 dar un paso hacia la fotografía con una imagen de una mano que intentaba atrapar una copa. El pie de foto decía: «yo soy el hombre que rompe todo lo que toca». La pieza realizada con fotocopias que componían el mosaico estuvo pegada  en un lateral del colegio General Castaños en pleno centro de Algeciras.

Hace un par de años me quede sorprendido por las magníficas intervenciones de Alberto de Pedro,  un joven madrileño que se apropia de las paredes de la capital y que descubrí de madrugada en un reportaje de la 2.  Sus intervenciones juegan con la realidad, con retratos en puentes y fachadas, hombres gigantes o ventanas que hablan de una ciudad paralela en miniatura.

La imagen creada por Juan Carlos en Caños de Meca descubre un nuevo faro de Trafalgar con una fotografía de 15 metros por 4 de alto,  una intervención que forma parte de la muestra que se expone en la Sala L del restaurante “El Pirata” y que acaba de empezar su andadura de la mano de la también fotógrafa Patri Díez.  A.G.

Ricky Dávila y Alejandro Castellote introducirán la obra en el acto que se celebrará en la librería La Central del Museo Reina Sofía.

El fotógrafo Tiago da Cruz (1976, Caldas de Rainha, Portugal) presentará su libro ‘La isla’ el próximo 11 de abril  a las 19.30 en la librería La Central del Museo Reina Sofía de Madrid. La obra continúa así un periplo que le ha llevado a ciudades como Sevilla, Lisboa y Derby. Lllega ahora a Madrid en un acto al que asistirán, junto a DaCruz, el fotógrafo Ricky Dávila, Alejandro Castellote, el escritor Federico Fuertes y el presidente del colectivo fotográfico UFCA.

Los libros que se presentan cada año en una gran ciudad se cuentan por centenares. La amplia oferta, la falta de tiempo o las experiencias previas a veces disuaden a los invitados de acudir a un evento que, en el mejor de los casos, es uno más, y en el peor, uno menos. La presentación de ‘La isla’ conjuga la oportunidad de ver imágenes cargadas de significados con la ocasión de escuchar una buena historia contada por narradores excepcionales.

‘La isla’ nace en un lugar perdido entre el sur de España y el norte de África: la sede del colectivo fotográfico UFCA. Nace de una conversación en la misma mesa ante la cual se han sentado durante los últimos años nombres como Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, Cristina García Rodero o Carlos Pérez Siquier. Surge del deseo de querer impulsar a los nuevos autores desde un lugar que en50 metroscuadradosha dado cabida a exposiciones de los grandes nombres de la fotografía y que acumula la mayor biblioteca fotográfica de Andalucía.

Durante la presentación, tras la proyección de un audiovisual de cinco minutos intervendrán Da Cruz, Ricky Dávila (autor de la introducción del libro), Alejandro Castellote y Federico Fuertes, especialista en atrapar grandes pensamientos en frases minúsculas. Posteriormente el autor firmará ejemplares.

Dávila, a propósito de sus primeros encuentros con Da Cruz, dice: “Su mirada, incipiente y todavía en sus primeros pasos en aquel entonces, alumbra hoy desde la plena madurez un territorio visual marcadamente contemporáneo y a la vez mantiene un clasicismo humanista e intemporal, que está en el corazón de todo buen retratista, y que adorna todas y cada una de las imágenes de tan admirable trabajo”.

El libro consta de 136 páginas y 111 fotografías. La impresión en ‘offset’ en cuatricromía,  formato 21 x28 cmcon tapa dura impresa se ha realizado en los talleres de Grafisur en Tarifa.

Los costos de edición han sido financiados a partes iguales por UFCA y Acento 2000. Una vez recuperada la inversión esta se dedicará a un segundo y sucesivos números de la colección.

LIBRERÍA LA CENTRAL  del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

11 de abril de 2011 | 19:30 horas.

Ronda de Atocha, 2 28012 Madrid

Metro:
Atocha (L1)

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Las fotografías de © Fernando J.Val corresponden a la presentación en Sevilla organizada por El Ciclope Mecánic, El Fotomata y UFCA,  celebrada el pasado mes de diciembre.

La fotografía escogida para esta nueva edición es “las tres gracias II”  obra realizada en el taller que organizamos en 2011 en las instalaciones del Hotel Holiday Inn.

Taschen ya publico en su primera edición de 2007 una obra de Mariano titulada “tea Time II” una de sus primeras series con sofá.
Taschen es reconocida dentro del mundo editorial por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio y muy especialmente por llevar a los escaparates de las grandes librerías manifestaciones artísticas sobre fetichismo, fotografía gay, historiografía erótica, pornografía y revistas para adultos (incluyendo varios libros acerca de la revista Playboy).

Con esta reedición se pone una vez más de manifiesto el talento de este genial fotógrafo algecireño que ya ha traspasado fronteras y con el que seguimos trabajando en nuevos proyectos que pronto desvelaremos.

Los 12 primeros planos de estas mujeres que fueron rociadas con ácido en Pakistán y que al entrar en la sala nos sobrecogen, son imágenes pactadas previamente, retratos de una gran crudeza pero de los que emana una fuerza de convicción y una dignidad inmensas, realizado además con maestría y basado en el respeto, la profesionalidad y la ternura de este gran fotógrafo que es Emilio Morenatti.

“La mayoría de los retratos fueron improvisados, esperando el momento justo para levantar la cámara y realizar un par de secuencias, retratos horizontales para un rápido y fácil encuadre centrado, buscando ese momento paradójicamente inexpresivo.”

Muchas otras mujeres como Menuda, Munira, Kanwa, Shehnaz, Bushra, Irum, Shahnaz, Njaf, Shameem, Zainab, Saira, Tahira, Sabira y Attiyya continúan sufriendo ataques de este tipo bajo el argumento de deshonra, humillación o disputa entre familias que ocurren principalmente en áreas rurales no solo de Pakistan sino también en Irán o Afganistán donde el ácido se utiliza para limpiar el algodón y donde apenas hay alfabetización. Atacar a las mujeres no está mal visto, así que los hombres descargan sus frustraciones sobre ellas con el ácido. Denunciar estos ataques es el primer paso para combatirlos y este documento de Morenatti es sin duda la mejor forma de hacerlo.

“Violencia de género en Pakistán”, mereció el prestigioso premio FOTOPRES’09, premio que otorga la Obra Social de la Caixa,  uno de los más prestigiosos galardones de fotografía documental en España y fue igualmente galardonada en el certamen Pictures of the Year International (POYI).

Las mujeres que han sufrido estas agresiones tan brutales son prácticamente inaccesibles y fue un gran reto llegar a ellas y poder contar sus historias que aparecen publicadas en el catálogo de la muestra, escritas por Marta Ramoneda, y que puede adquirirse en la galería por solo 15 euros.

La muestra podrá verse hasta el próximo 4 de mayo, de lunes a viernes, en horario de 19 a 21 horas en la Galería UFCA, en Av. Fuerzas Armadas, 26 de Algeciras.

Fotografías de © Fernando J. Val y © Alberto Galán / UFCA 2012

En Violencia de género, Morenatti denuncia en quince imágenes desgarradoras las agresiones con ácido sufridas por mujeres pakistaníes que pagaron con sus rostros desfigurados disputas entre familias, dotes matrimoniales insuficientes o el rechazo de pretendientes despechados. Quince mujeres víctimas de esta violencia han levantado su voz al dejarse retratar, a cara descubierta en su mayoría, por Morenatti, quien afrontó el reto de reflejar la dignidad que mostraban Menuna, Munira, Kanwa, Shehnaz, Bushra, Irum, Shahnaz, Najaf, Shameem, Zainab, Saira, Tahira, Sabira y Attiya, “sin caer en un victimismo que jamás afloró en ninguna de ellas”, relata su autor. El resultado es demoledor y cada foto constituye un documento de denuncia social.

 “Las mujeres que habían sufrido estas agresiones tan brutales eran prácticamente inaccesibles y fue un gran reto llegar a ellas y poder contar sus historias. La mayoría de los retratos fueron improvisados, esperando el momento justo para levantar la cámara y realizar un par de secuencias, retratos horizontales para un rápido y fácil encuadre centrado, buscando ese momento paradójicamente inexpresivo”. Emilio Morenatti

Muchas mujeres en Irán, Afganistán, Pakistán, continúan sufriendo ataques de este tipo bajo el argumento de deshonra, humillación o disputas entre familias. Atacar a las mujeres no está mal visto, así que los hombres descargan sus frustraciones sobre ellas con el ácido. Denunciar e ataques es el primer paso para combatirlos”.

Emilio Fernández Morenatti, nació en Jerez de la Frontera en 1969 y al alcanzar la mayoría de edad comienza a trabajar en la prensa local, en particular en el Periódico del Guadalete, siguiendo los pasos de su hermano Miguel Angel.

Ha cubierto desde el proceso de paz del Ulster a la tragedia ecológica del Aznalcollar, así como la cogida de Montoliú y los conflictos de Afganistán, Irak e Israel. Durante su trabajo en zonas conflictivas, Emilio Morenatti ha sido secuestrado durante 15 horas en octubre de 2006 en Gaza y recientemente, el 12 de agosto de 2009 perdió un pié como consecuencia de un ataque al convoy en el que viajaba en la zona de Kandahar (Afganistán)

Morenatti es un destacado representante del nuevo reporterismo fotográfico de nuestro país; casa a la perfección su instinto de reportero con una sensibilidad ético-estética que no hiere en ningún caso la dignidad de los más débiles y subraya, además, la dimensión informativa de sus imágenes. El lenguaje del color y una visión original del encuadre ayudan a configurar la compleja y sugerente personalidad de su obra.

Esta exposición es una producción del Centro Andaluz de la Fotografía y la Consejería de Cultura que llega a Algeciras fruto de la colaboración de esta institución con el Colectivo UFCA, con ocasión de su 35 aniversario.

La muestra estará abierta al público hasta el próximo 4 de mayo en la foto-galería ubicada en el número 26 de la avenida Fuerzas Armadas, en Algeciras.

> Pulsa sobre la imagen inferior para ver el folleto.

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La visita-taller había comenzado el 2 de marzo en la sede de ufca de la avenida Fuerzas Armadas. Fue durante el último día de la exposición de conmemoración de los 35 años de ufca (1977-2012), una cita en la que ha podido contemplarse una selección de 40 de las 175 obras pertenecientes a los fondos de esta entidad cultural. La muestra sirvió para que Galán y sus alumnos empezaran a hablar de fotografía. Tras el encargo de las 10 fotos por alumno, el viernes 9 fue el día para el análisis y la reflexión de cada una de ellas.

Tanto Alberto Galán como Yolanda Olivares y José Manuel Serrano, de pacopeco, agradecieron a los nuevos fotógrafos y sus familiares la confianza que han depositado en la iniciativa de impulsar este taller y todos han apostado por que, por supuesto, no sea la última idea de estas características que se concrete.

UFCA recibirá este año la Medalla de la Comarca que le fue concedida por la Junta de Gobierno de la Mancomunidad de Municipios del Campo de Gibraltar por su gestión cultural y el importante prestigio del que goza a nivel nacional. La entrega de este galardón viene a coincidir con la celebración de su 35 aniversario, cuyo eslogan es “35 años construyendo ideas para la fotografía y la cultura”

Como cada año el colectivo ha realizado su informe de gestión 2011-2012 al que se puede acceder pulsando la miniatura: